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西洋古典音乐巡礼之李斯特《钟》

2009年05月07日 来源:中国残疾人网

弗朗兹•李斯特(Franz Liszt,1811~1886)匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。1811年出生于肖普城附近的小村庄莱丁格。其父为贵族管家,业余音乐家。李斯特6岁开始学习钢琴,当他9岁在肖普和艾森施塔特举行公演时,钢琴技艺已非常惊人。1821年随父迁居维也纳后又师从车尔尼继续学习钢琴。13岁开始写歌剧,他的演奏和创作受帕格尼尼、柏辽兹和肖邦的影响较深,其高超的演奏技巧在当时以誉满欧洲。他将原来背朝听众的演奏位置变为侧面,使演奏家的情感与听众更易沟通。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

  

李斯特的作品数量很大,早期以钢琴作品为主,后期管弦乐作品的成就更突出。钢琴作品包括奏鸣曲、协奏曲、练习曲、多部钢琴套曲及各种类型的舞曲,还有大量改编曲。管弦乐作品中以13首交响诗为其重要代表作,还有两部标题交响曲及一些管弦乐曲。他的合唱作品及歌曲遗产也很丰富。交响诗是李斯特对西方音乐的最重要贡献,他的交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵,同时又比交响曲更精炼集中,如同诗一般简洁。

《钟》这首钢琴独奏曲,是李斯特提献给德国女钢琴家克拉拉•舒曼的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》6首中的第三首。关于《钟》这首作品的创作年代说法不一,有说作于1838年,也有说作于1834年,但其主题确实是源自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》中的第三乐章的“钟声回旋曲”。

乐曲以三段体构成,但因各段落的多次变化反复而使其具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始在经过非常简短的前奏后,很快就在高音区为我们奏出了“钟”的主题,其顿音奏法所形成的短促有力的敲击声清脆悦耳,听起来仿佛是一连串生动逼真的小钟在鸣响。在第二主题中,滴答的钟声在钢琴的高音区跳跃出了变化的节奏。这段轻松活泼而令人愉快的旋律,就像秒针周而复始地游走,其声惟妙惟肖,其律沁人心脾。上面的两个主题经过交替变奏,逐渐地辉煌而又华丽起来,并以舞曲的体裁形式使乐曲在热烈而又欢快的歌舞气氛中结束。

《钟》这首钢琴独奏曲,虽然听起来妙趣横生、韵味无穷,但却是一首有一定技术难度的技术性作品。不过这并不妨碍我们的欣赏,建议您欣赏完这首作品后,再静静地倾听一会儿小闹钟的滴答声,您会有一种说不出的微妙的感觉。

 

编辑:周言

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