吹歌人刘海民：见证一个村庄的悲欢史
（中国残疾人网站记者刘一恒报道）吹歌，最初起源于道教道场，随着民间庙会、婚礼、丧礼而流行，是一种以吹管乐器为主的器乐演奏形式，而吹歌所用管乐器以唢呐为主。
提起唢呐，总让人联想到厚棉袄、暖和的大土炕、苍茫的土地、成群的牛羊……
但你无法将唢呐与繁华都市、时髦白领、高雅餐厅……一类的意象联系在一起。
唢呐就是民间的、乡土的，与一个村庄的红白喜事紧密相连，见证着生老病死，喜乐悲欢。
吹歌这门民间艺术呈现后继乏人的状态，这让刘海民的坚持看起来颇为孤单。（摄影/刘一恒）
刘海民，河北邯郸永年县刘营乡龙泉村人，生于1963年4月5日，非物质文化遗产传承人。他与他的吹歌班子一起吹奏的《黄土情》曾获全国残疾人艺术比赛一等奖。他本人也被河北省文化厅授予“民间演奏家”荣誉称号。刘海民的代表作有《赵都之春》、《洺州人的风采》等，这些作品都是根据民间流传的曲子改编而成。
刘海民出生于一个吹歌世家。永年龙泉刘家吹歌以其“清润宏远、赏心涤胸，近听不聒噪、远闻声嘹亮”闻名。因小儿麻痹症致残的刘海民从12岁起就开始跟着父亲学唢呐、笙和竹笛等乐器，每天早上三点多就起床练气。刘海民回忆道：“最难的是吹笙和唢呐，得用气力控制高低音，不好吹。”到了16岁，初中毕业的刘海民就跟随父亲刘红升到村里的宣传队工作，开始了他真正的吹歌生涯。
刘海民吹歌的乐器大大小小十几样。（摄影/刘一恒）
那时候村子里的红白喜事、庙会等都会邀请吹歌班子去演出，这可以说是吹歌人的全部收入来源。据刘海民回忆，那个时候民间艺人地位很低，“出去演出吃的都很差，睡觉就是给你一条薄被打地铺。过去干我们这行的叫做‘下三滥’，当时不认为吹歌是门艺术。”
而对腿脚不便的刘海民来说，这样的生活就更加艰难了，“那时候交通不便，跟着父亲出去吹歌都得骑自行车，路也不好走。”微薄的收入、劳苦的工作和低下的社会地位没有让刘海民放弃吹歌这条路，反而更加潜心钻研这门历史悠久的民间艺术。很多吹歌人都是这样，一边养家糊口，一边有意无意地担起了民间文化传承的责任。
在所有的吹奏艺术中，刘海民最擅长的是“咔戏”——咔戏是一种模拟性音乐，凡是以乐器演奏模拟人声歌唱、动物鸣叫，以及其他音响都属咔戏类。刘海民表演的咔戏如泣如诉，浑厚而富有韵味。在采访过程中，刘海民为我们现场来了一段，他用一只唢呐给大家模拟了一段中国传统戏曲的唱腔，声音圆润厚重，几可乱真。
刘海民现场为大家表演咔戏，技惊四座。（摄影/刘一恒）
刘海民现在在永年县“东方艺术学校”任教，教授器乐。刘海民说：“2000年前后殡葬改革，不允许土葬，导致吹歌的市场需求量大大减少。民间艺人没有单位，没有固定收入，因为市场需求萎缩，人员就不断流失，很多吹歌人离开这个行当。现在吹歌的人很少，几乎都转行不干了。而且现在年轻人练吹歌的也很少，都出去打工挣钱了。吹歌处在一个后继无人的状态。吹歌这门民间艺术，在过去都是以家庭为单位的，就是带一个小班子那种。但是通过学校进行成规模的、规范的吹歌教育，这还是第一次，这对于河北省的非物质文化遗产传承开了一个很好的头。”
刘海民希望把自己积累的关于吹歌的知识都毫无保留地教给孩子们。（摄影/刘一恒）
谈起对吹歌艺术的期望，刘海民说：“在永年，有很多老曲牌，都是祖祖辈辈的人口口相传下来的，流散在不同的人那里，我希望把这些东西搜集整理，再加入一些新的东西，融入现代的因素。我希望我们的吹歌艺术里，既保留着非物质文化遗产的那些原汁原味的东西，又有一些符合现代人审美的东西，让大家能够接受。还有一个愿望，就是想把自己全部的能量发挥出来，把自己懂的教给孩子们，让自己的知识发扬光大。”
永年龙泉刘氏吹歌简介：
刘家第一代传人刘起福是永年县北段庄人，约出生于光绪元年（1875）。自幼痴迷鼓乐，欲以此为业，养家糊口。但当时人们将鼓乐视为下九流勾当，人们耻与为伍。父母怕刘起福影响门风，将其逐出家门。刘起福潜心研习罗戏笛的演奏技巧，并逐渐发扬。刘起福三个儿子分别是刘建章、刘建魁和刘建明，为第二代传人。
刘家吹歌第三代是鼎盛时期。第三代传人分别是刘红恩、刘红信和刘红升。他们于1953年至1955年先后到北京天津等地演出，并受到了周总理的称赞。2007年，刘红升被评为永年县吹歌唯一国家级非物质文化遗产传承人。
刘家第四代传人为刘计民、刘现民、刘海民和刘喜荣，均担起传承吹歌文化的责任。
关于中国残疾人